晨报记者 殷 茵
在大结局播出后的几个月里，电视剧《觉醒年代》依然轮番登上热搜，各种标签甚至超出了导演张永新的认知，昨天，出席第27届上海电视节白玉兰论坛的张永新，会后接受了晨报记者的采访。
被问到如何看待主旋律作品破圈时，他直言：年轻观众必须得到尊重，这不是我谄媚，而是我实实在在感受到今天的年轻人不可小觑，他们的视野和知识量，比我们那个时代要开阔得多。从年轻观众的弹幕和分析中，我能感受他们巨大的阅读量，他们对历史的思考和自我的认知，有着深思熟虑。他同时表示：今天的中国人可以平视这个世界，不是仰视不是俯视，而是堂堂正正的平视。这种堂堂正正的平视，是《觉醒年代》想要表达的，是中国人的精神。
关于隐喻，大家的解读我都认可
新年伊始，革命历史题材电视剧《觉醒年代》成为开年第一热剧，豆瓣评分9.3。这部以1915年《青年杂志》创刊到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为主线的作品，在筹拍初期，也曾让张永新犯过难。毕业于中央戏剧学院导演系的张永新曾执导《马向阳下乡记》《安居》《大军师司马懿》等影视剧作品，但如此厚重的题材，并不好拿捏，它思想上的厚重和强度足够了，但戏剧性相对比较弱，这是我一再希望在二度创作中实现的。
因此，他在创作中将写实与写意相结合，草蛇灰线、伏行千里，隐喻、留白，我将这些中国传统美学中的表达融入其中。
剧中，各种路的意象贯穿始终——历史积淀形成深深的车辙、军阀骑马所过之处尘土飞扬之路、通向《新青年》杂志社那条泥泞之路。大量动物符号同样各具深意——负重的骆驼、跳出井底的青蛙、不断在陈独秀演讲话筒上探索的蚂蚁，鱼缸里的金鱼，在街上看客一样的猴子。谈到剧中的这些隐喻，张永新表示，很多网友的解读，他都很认可，我们把本体和喻体呈现在故事中，大家的解读见仁见智。
对那种精气神的体会，是同频共振的
对于如何把这样的宏大题材讲好，张永新反复提及了两个词——真实与同频共振。真实，不光是剧本要真，导演在二度创作的时候，真实也体现在方方面面。
影视剧要怎么拍得真？他举了一个例子：我的一个重要标准是看眼神。
有一场群戏，横店请来350个群众演员，要怎么让他们一秒入戏？当时，张桐在火车头上说了一句话：中国是中国人的中国，我们的国家，自己不爱谁爱？张永新直到现在都记得，当时所有人的眼神都晶盈剔透的，甚至有人热泪盈眶，当我喊停的时候，工作人员的眼睛也是晶莹剔透的。那一刻，画里画外，所有在场的人眼神里只有三个字，中国人。在他看来，大家能被这样的话和气氛所点燃，这种感动是实实在在作为中国人发自心底的一种自豪，拍这部作品，我们只是做到了本分。能够受到观众的喜爱，可能是因为每个人对那种精气神的体会，是同频共振的。张永新说。
除了导演团队的努力，一部作品的成功当然也离不开演员。《觉醒年代》选角被不少观众称为神还原，每一位演员对于角色的精雕细琢，也让张永新感佩。鲁迅的饰演者曹磊，在刚刚接到这个角色时，就第一时间开始临摹鲁迅的字体，进组前半年，查阅了大量的鲁迅著作和文集。拍摄剧中鲁迅写《狂人日记》那一段时，张永新特地将特写镜头落在了曹磊的手中，
从落笔切换到脸部，长镜头一气呵成，我想把所有演员为这部剧所做的努力呈现给观众。
没有课本中枯燥乏味的说教，没有简单粗暴的灌输，当演员们把人物一点点抠出来演，李大钊、陈独秀、胡适等革命先驱不再是课本上的精神导师，而是一个个鲜活的形象。
今天的幸福生活，是最好的续集
对于这个受到年轻人追捧的剧，张永新这样说：百年时间沧桑与轮回，在《觉醒年代》里都有体现，让我特别受触动的是，今天的中国人可以平视这个世界，不是仰视不是俯视，而是堂堂正正的平视。这种堂堂正正的平视，是《觉醒年代》想要表达的，是中国人的精神。
而对于年轻观众的肯定，他也直言，当下观众的眼光越来越专业甚至挑剔，他们能看到你用不用心，他们有着独特的语言表达体系，能够直抒胸臆地传递喜爱或者排斥。而创作者需要做的就是讲好故事，我相信天道酬勤，观众一定能看到你的真诚。
也有很多人问他，《觉醒年代》会不会有续集，他说，整个剧组在这一点上达成了一致，我们今天的幸福生活，就是最好的续集。《觉醒年代》的珠玉在前，下一步作品会有压力吗？张永新笑言，没敢这么想，但我会对自己提出更高的要求，认真再认真。
作者：殷 茵
来源： 新闻晨报