明天早上就是第90届奥斯卡颁奖礼。
可能很多人都搓着手在等，最佳影片到底是《水形物语》，还是《三块广告牌》；究竟是狗爹终于圆了影帝梦，还是丹尼尔·戴·刘易斯拿下第四座小金人。
当然，还有一些非常独特的奖项值得关注，比如，最佳动画短片。
相比长片，动画短片最大的好处就是：嗯，短。
非常适合在奥斯卡之后集中突击一下，一口气看五部，也浪费不了多少时间，那么，在奥斯卡即将颁布之前，你还不抓紧补一下么？
而今年的奥斯卡短片提名，也是蛮多看点的。
感兴趣，记得去B站或各种视频网站去找哦，都能看到的，非常、方便。
《亲爱的篮球》
Dear Basketball
从主创的咖位来说，《亲爱的篮球》毫无疑问是所有提名短片中最大牌的。
导演格兰·基恩，是经典版《人猿泰山》《美女与野兽》的动画总监，配乐是已经86高龄的大师约翰·威廉姆斯。旁白是科比自己念的，他也是本片的制片人。
而影片的内容，就是2015年那篇令无数球迷潸然泪下的退役声明。从一个男孩到篮球巨星，科比的职业生涯被浓缩在了短短的5分半钟里。
凭借着豪华的配置，《亲爱的篮球》拿下了今年的动画安妮奖。在很多人看来，它也是最佳短片夺奖的热门。
不得不说，去繁从简的铅笔画风是一个非常讨巧的选择。相比用真实画面拼凑剪辑，铅笔画更显拙扑与童真。把科比篮球生涯中的经典画面抽象化地重现，让人觉得陌生又亲切。
而那个把袜子团成球扔进筐中的小男孩，也不再是叱咤风云的黑曼巴，而是化身成为每一个热爱篮球的孩子。
但我实在无法假装喜欢这部短片，就像我无法假装自己是科比的球迷一样。当然，不排除科比的球迷会被这部短片打动。
但是，这部以煽情为目的的作品，仿佛一场大型配乐诗朗诵表演。踩点精准，情感饱满，但内容却薄如纸片，余味寡淡。尽管几处画面转场看起来颇具匠心，也不过是动画界早就玩坏的套路罢了。
一部讨好粉丝的中庸之作，拿下安妮奖已经是对它最大的肯定。
《失物招领》
LOU
这部皮克斯出品的短片牌面也不小。导演戴夫·穆林斯是绘图师出身，参与过《寻梦环游记》《头脑特工队》《飞屋环游记》《怪物公司》《海底总动员》…换句话说，近15年皮克斯的片子，都有他的一份心血。
故事也是经典的皮克斯式鸡汤：
一堆被小朋友无心遗矢的物品在失物招领箱里成了精，不仅能分别找到各自主人，聚在一起的时候还能有七十二般变化。
在默默守护着校园的同时，顺便教育了一个喜欢霸凌别人的小坏蛋。最后每个人都找回了属于自己的东西，小坏蛋也找回了心中遗矢的美好。
还是原来的配方，还是熟悉的味道。流畅的编排，精湛的技术，温暖的结局，看完之后不乏会心一笑，却也不至于拍手叫好。
这部短片我最喜欢的，是片名的设计。
失物招领的英文是LOST AND FOUND，L、O、U是其中三个字母。而开场画面里的那个失物招领箱，又恰好丢掉了LOU。配合剧情不难发现，片名与影片文本，形成了一种有趣的互文。
不过，这么多年过去了，至今印象最深、也是最喜欢的一部皮克斯动画短片，还是1997年的《棋逢敌手》（Geris Game）。那是我所见过的，关于孤独最幽默的描述。
我也挺怀念那个年代的：那时候的迪士尼尽管强大，但也绝非今日一般稳坐霸主地位，皮克斯正在步入创作力最旺盛的时期，蓝天工作室即将迎来它的第一座奥斯卡小金人，梦工厂也才刚刚成立。一切看起来都是欣欣向荣的样子。
《反叛的童谣》
Revolting Rhymes
这两年毁童年系列的作品非常盛行。被现实不断抽打的男男女女们，似乎很乐于看到那些精致美好的童话被打破，解构，再赋予成人世界的黑暗，并谓之这才是真实。
《反叛的童谣》显然顺应了这样的潮流。短片剧本改编自英国作家罗尔德·达尔的小说，德普演的《查理和巧克力工厂》出自他手。
这部短片作品的导演，则是3位德国青年导演：扬·拉豪尔、雅各布·舒和宾-汉·图，其中扬和雅各布，都曾经获得过奥斯卡最佳动画的提名。
这部作品里，一口气改编了《小红帽》《白雪公主》《三只小猪》《杰克与魔豆》《灰姑娘》5个故事加0.5个《青蛙王子》。利用巧妙的编剧结构，把几个童话串联在了一起。不仅颠覆了时代背景（古装剧变成了现代戏），场景设置（宫廷舞会变成了夜店狂欢），更重要的是颠覆了人物关系与人物设定：
小红帽与白雪公主青梅竹马，恋人未满，友达以上。种豆子的杰克暗恋灰姑娘，而人人都爱的王子，却是不折不扣的暴力狂。
大家对小猪存钱罐的形象再熟悉不过，所以三只小猪之一成了贪财的资本家。矮人对金子钟情在爱尔兰神话传说也由来已久，于是七个小矮人便成了嗜赌如命的赌徒。小红帽拿起了屠刀，大灰狼却放下了仇恨。
而由此展开的情节里，涉及了社会边缘群体的关怀、对权贵的嘲讽、女性独立意识的觉醒、对家庭教育的思考各种议题。一直到最后，人与狼之间的那一眼对望中与角色错位，又狠狠地回扣了一下影片的主题。
（穿着人类衣服的狼，和披着狼皮的人）
这种细节丰富的改编让人感觉相当过瘾。而且英文对白几乎全部押韵，听起来非常舒服。
不过以上这些都还不足以证明，主创团队有多么的聪明。
《反叛的童谣》分为1、2两部，每部各29分钟。理论上来说，考虑到作品的完整性，要两部合在一起看才是。也就是说，总时长是58分钟。
然而奥斯卡对于参选的短片的时长（不论是动画短片、真人短片还是纪录短片）有着明确的要求：不得超过40分钟。
有趣的是，在奥斯卡官网的提名名单中，并没有提及，获得提名的究竟是的《反叛的童谣》第1部，还是第2部。
这个问题困扰了我很长时间，直到上周有在美国学电影的朋友回复了我的朋友圈，才解开了这个谜团。
是啊，奥斯卡也不过是一场娱乐盛会而已，何必这么认真呢。
《花园派对》
Garden Party
近似纪录片质感的CG画面，令人细思恐极的剧情。
一间被荒废的豪宅，一群不明所以的青蛙，一个沉没已久秘密。这可能是我近年来看过的，悬疑感做得最好的短片之一。
从动物的视角出发，巨大的人类物品与青蛙之间体积大小的对比，就营造出了不同寻常的氛围。单是这个想法，就已经值得称道了。
鬼魅刺耳的配乐，还有不时穿插其中的暧昧与幽默，一点一点露出的线索与最后的结局，让这部短片显得愈发有趣。
为了保证大家的观影体验，这部短片，我不剧透。但稍微点一下题，短片中涉及到了七宗罪中的暴食和色欲，可能还有贪婪。
这样一部让人眼前一亮的片子，主创团队却是一群来自法国的大学生：整个团队只有8人，6个导演，1个作曲，1个公关。这部短片，是他们的毕业作品，一共花了10月个时间完成。
（从左至右，从上至下，Vincent Bayoux, Florian Babikian, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro, Victor Caire, and Theophile Dufresne）
一想到我国著名高等学府毕业的影视导演，历时近10年，也拍出了《纯洁心灵·逐梦演艺圈》这样的作品，并且正式宣布申报戛纳电影节长片竞赛单元，作为一个正能量电影博主，我想由衷地赞叹一句：有梦想谁都了不起。
《负空间》
Negative Space
所有提名短片中最喜欢的一部，放在最后说，也是最想推荐的一部。
这是一个父与子的故事。别人家的父子交流感情，可能靠打篮球，或者靠聊汽车。而他们，靠收拾行李。
儿子帮父亲整理行装，父亲把儿子装进心里。行李这个意象既是本体，也是喻体。而负空间的含义，在短片的最后一刻才被揭示出来。片尾的画面与台词，在意境上像极了余光中的《乡愁》——
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
短片改编自美国诗人Ron Koertge的同名散文诗，诗文的内容就是影片的旁白。导演马克斯·波特和茹·库瓦哈特从2008年开始搭档做动画，2011年开始在圣丹斯电影节崭露头角，直到今年，第一次提名奥斯卡。
这一对儿，看起来就像是有趣的人。
《负空间》是所有提名短片中时长最短的，算上所有片尾字幕，也才只有5分钟。同时，它可能也是最不受关注的一部，豆瓣上标记看过的人只有1373人，IMDB只有654人（LOU在豆瓣上有5600多人看过，IMDB上有3300多人）。但是，它的豆瓣评分却是五个短片最高的，高达8.7分。
全片以定格动画的方式呈现，其中几处场景设计，完成得十分漂亮：汽车经过的公路变成了拉链，打开了回忆中的行李箱。被装进父亲行李箱的儿子，再次被衣服的潮水所吞没。而大海中的各种生物，也是衣物的拟态。
另一个不为人所注意但又有意思的点是，这部短片几乎没有配乐。故事情绪的推进，全部依靠画面与旁白的配合来完成，在诗歌文本本身的节奏感中，酝酿出了独特的叙事韵律。
深情却不煽情，很高明了。
不骗你，真的是最短的，最好看。
所以，即便，其他短片你没时间看，这一部，你应该看看。